동양미술사(History of Asian Art): 동아시아 '일본' 미술사 편

▶동아시아 '일본' 미술사

By 가쓰시카 호쿠사이 - 구글 아트 프로젝트 — 3gF011oIXv3kcQ, 퍼블릭 도메인, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=22126577

 

이번 편에서는 동양미술사(History of Asian Art)중에서 동아시아 '일본 미술사(Art History of Japan)'에 대해서 간략하게 알아보겠다.일본 미술사는 고대 선사 시대부터 현대의 대중문화에 이르기까지, 외래문화를 수용하고 이를 일본 특유의 감각으로 재해석하여 독자적인 미의식을 발전시켜 온 역사이다. 시대별로 고대 토기, 조각, 수묵화, 서예, 우키요에(Yukio-e), 도예, 오리가미(종이접기), 현대의 만화(Manga) 등 넓은 범위의 예술 양식과 매체를 포괄한다. 기원전 1만 년에 일본에 사람이 거주하기 시작한 때부터 시작되어 현대에 이르기까지 긴 역사를 가지고 있다. 시대 별로 보자면, 선사 시대(기원전 11세기-기원후 약 6세기), 아스카·나라 시대(552년 - 794년), 헤이안 시대(794년 - 1185년), 가마쿠라 시대 (1185년 - 1333년), 무로마치 시대(1336년 - 1573년), 모모야마 시대(1568년 - 1603년), 에도 시대(1603년 - 1868년), 메이지 시대(1868년 - 1912년), 타이쇼 시대 (1912년 - 1926년), 쇼와 시대 (1926년 - 1989년), 현대 (1965년 이후)로 볼 수 있겠다.

 

먼저, 고대 시대 에는 일본 미술의 기틀을 형성하였다. 선사 시대 (기원전 11세기-기원후 약 6세기)는 조몬 토기(독특한 끈 문양), 하니와(고분 주위를 장식한 토우) 등이 특징이다. 아스카·나라 시대(552년 - 794년)는 한반도와 중국을 통해 불교 미술이 전래되었다. 호류지(法隆寺)의 건축과 불상, 나라 시대의 화려한 불교 회화 등이 발전했다. 귀족 문화의 형성이 된 헤이안 시대(794년 - 1185년)는 국풍문화, 즉 견당사 폐지 이후 중국풍에서 벗어나 일본 고유의 '국풍문화'가 발달했다. 대표적으로 야마토에(大和絵), 일본의 풍경과 풍속을 그린 일본식 회화가 정착되었다. 화려한 색채와 장식성이 특징이다. 무사 계급과 선(禪)의 영향을 받은 가마쿠라 시대(1185년 - 1333년)에는 미술계 전반에 걸쳐서 사실주의적인 경향이 짙어졌고 여기에 초상화가 유행하기 시작했다. 무사 계급의 부상으로 사실주의적인 조각(케이파)이 발달했다. 그리고 무로마치 시대(1336년 - 1573년)에는 선(禪) 불교의 영향으로 중국 송·원대의 영향을 받은 수묵화가 유행했다. 셋슈(雪舟)와 같은 화가들이 수묵 산수화의 정수를 보여주었다.화려한 장식미와 대충화가 발달된 모모야마 시대 (1568년 - 1603년)는 이 시기 화단의 경향은 크게 세 가지로 나누어 볼 수 있다. 우선 장벽화, 장병화의 경향으로 이후 일본의 장식 미술에서 대를 이어 명성을 이어가는 가노파와 림파로 대표된다. 장식화의 경향과 별개로 서양의 양식에 영향을 받아 이전에는 없었던 새로운 화풍을 구사하는 사람들이 생겨났다. 에도 시대 (1603년 - 1868년) : 서민문화의 발전에 따라 우키요에(Yukio-e)가 등장하였으며, 후기에는 서양화풍의 원근법의 영향을 받은 우키요에가 등장하게 된다. 목판화로 제작된 풍속화로, 당시 서민들의 생활과 유흥을 그렸다. 나중에는 미인화, 풍경화, 화조화 등도 유행했다. 또한 유럽의 미술계에 큰 영향을 주었으며, 19세기 인상파 화풍에 큰 영향을 끼치게 된다. 자포니즘이라는 하나의 예술사조가 생기는데 큰 역할을 하기도 하였다.

 

근현대 시대는 전통과 서구화의 조화가 이루어진다. 메이지 시대 이후(1868년 - 1912년)에는 서구의 유화 기법이 도입되면서 '일본화(니 혼가)'와 '서양화'가 구분되기 시작하였고, 공부미술학고(1876년)에 설립이 되었다. 전통을 지키려는 노력과 서구 사조를 흡수하려는 시도가 공존했다. 다이쇼~초기 쇼와 시대(1910~1930년대) 의 미술에는 아방가르드와 실험이 주를 이루었다. 도시, 문화가 발달되어 개인주의가 확산되었다. 미래주의 다다이즘 등 서구 아방가르드 영향을 받았고, 사진, 디자인, 연극 등 다양한 장르가 확장되었다. 1930~1945년대는 제2차 세계 대전 시기로 국가주의, 군국주의가 강화되어 선전 미술이 증가하였다. 또한 국가의 통제 속에서 자유로운 실험에 억압을 받기도 하였다. 이러한 것은 중국과 유사하게 예술이 정치 도구화 되었다. 1950-1960년대는 전쟁 패배 이후, 완전히 새로운 예술이 등장한다. 가장 중요한 예술 그룹으로 구타이를 예를 들 수 있다. 이 운동은 물감 대신 몸, 행위, 물질 자체를 사용한다. 이로써 '그리지 않는 회화'로 퍼포먼스, 설치미술이 등장하게 되었다. 1965년 이후에 이르며 일본화는 전통적인 의미의 일본화와 더불어 현대 회화의 의미도 갖게 된다. 일본의 현대 미술은 독창적인 길을 걷고 있다. 전통적인 미의식과 팝아트가 결합한 예술, 그리고 전 세계적으로 인기를 끄는 만화(Manga), 애니메이션 등은 일본 현대 미술의 중요한 구성 요소가 되었다. 1990년대 이후 일본은 세계적으로 가장 영향력있는 시기를 맞이하여 글로벌 현대미술 시장에 자리매김하였다. 대표적인 작가로 무라카미 다카시(Murakami Dakashi)가 있다. 애니메이션, 만화스타일과 소비사회를 비판한다.

 

간략하게 일본 미술사에 대해서 알아 보았다. 다음 편에서 동양미술사: 동아시아 '한국'미술사에 대해 알아보도록 하겠다.

 

이전글: 2026.04.15 - [미술사학] - 동양미술사(History of Asian Art): 동아시아 '중국' 미술사 편

동양미술사(History of Asian Art): 동아시아 '중국' 미술사 편