동양미술사(History of Asian Art): 동아시아 '중국' 미술사 편

▶ 동아시아 '중국' 미술사

이성, 청만송사도 (10세기)

동양미술사 라고 하면 한국에서는 다들 아시아 미술사(History of Asian Art)라고 동일시 여긴다. 하지만 서구의 기준에서는 동양의 범위는 앞 편에서 언급된 것과 같이 중동, 북아프리카 까지 넓은 범위를 포함하고 있다. 이번 편에서는 동아시아 미술사를 중심으로 내용을 작성해 보겠다. 아시아 미술의 역사는 아시아 대륙 전역의 다양한 문화, 지역, 종교에서 비롯된 광범위한 예술 작품들을 포괄한다. 아시아 미술은 일반적으로 크게 동아시아 미술로 나뉘는데, 동아시아 미술은 중국, 일본, 한국, 티베트 미술을, 동남아시아 미술은 캄보디아, 인도네시아, 라오스, 말레이시아, 미얀마(버마), 필리핀, 태국, 베트남의 미술을 포함한다. 역사적으로 남아시아 미술은 주로 인도 대륙의 미술을 아우르는 인도 미술로, 중앙아시아 미술은 그 지역을 포괄하는 명칭이었다. 서아시아 미술은 메소포타미아 미술과 페르시아 미술을 포함한 고대 근동 미술을 포괄하며, 최근에는 이슬람 미술이 주를 이루고 있다.

여러 면에서 아시아 미술의 역사는 서양 미술의 발전과 비슷하다. 아시아와 유럽의 미술사는 끊임없이 얽혀 있으며, 아시아 미술은 서양 미술에 큰 영향을 미쳤다. 그 반대로 서양미술이 아시아 미술에 영향을 미치도 하였다. 실크로드를 따라서는 다양한 예술적 영향이 전파되었는데, 특히 중앙아시아를 거치면서 헬레니즘, 이란, 인도, 중국의 영향이 서로 교류할 수 있었다. 그중에서도 그리스-불교 미술은 이러한 교류의 가장 생생한 사례 중 하나이다. 실크로드(Silk Route) 지도에서 볼 수 있듯이, 실크로드는 하나의 길이 아니라 두 개의 육로와 하나의 해로를 포함한 여러 장거리 교역로로 이루어진 복잡하게 얽혀있다.

 

미술의 본질을 이해하려면 인문학적 가치의 토대 위에 각 시대의 사상과 시대정신을 읽어내는 일이 반드시 선행되어야 한다. 우선 ‘미술’이라는 개념이 한자 문화권, 즉 동아시아(한국, 중국, 일본)에서 어떻게 공통되거나 상이하게 쓰였는지, 그리고 회화·서화·서법·건축·공예 등 분야가 어떻게 서로 연결되었는지가 핵심 논점으로 볼 수 있다. 한국과 일본 미술사는 다음 편에 자세히 더 자세히 알아보기로 하고 이번 편에는 중국미술사에 대해서 알아보기로 하겠다. 중국 미술은 오랜 역사 동안 다양한 형태로 발전해 왔으며 , 중국의 통치 왕조와 기술의 변화에 ​​따라 여러 시대로 나뉘었다. 불교 사상을 바탕으로 자연적인 것과 관념적인 것이 혼연일체가 된 독특한 미술 세계를 전개해 왔다. 다양한 예술 형식은 위대한 철학자, 교육자, 종교 지도자, 심지어 정치 지도자들의 영향을 받았으며, 순수 예술, 민속 예술, 공연 예술을 포괄한다. 중국 미술은 현대 미술이든 고대 미술이든, 중국에서 기원했거나 중국에서 행해지거나 중국 예술가 또는 공연자에 의해 행해지는 예술을 의미한다.

 

“예술이란 남의 술잔을 빌려 자신의 마음속 깊은 곳 응어리를 쏟아붓는 것”

 

시대별로 보자면, 선사시대, 춘추시대(기원전 770년 - 기원전 221년), 진·한(기원전 221년- 229년), 5호 16국 시대, 수·당(618~906년), 오대(907년 - 960년, 회화, 조각, 공예 등), 송(960년-1127년, 회화), 원(1271년 - 1368년, 회화), 명(1368년 - 1644년, 회화, 조각, 공예 등), 청(1644년 - 1911년, 회화), 그리고 중화민국(1912년 - 1949년), 중화인민공화국(1949년 ~현재) 근, 현대 미술로 볼 수가 있다.

먼저 중국의 미술의 특징은 '선(line)'에 의한 대상을 표현하여 깊이를 알 수 있다. 그리고 한자 사용의 나라로 중국 미술에선 서예를 빼놓을 수 없다. 서예는 일반적으로 한국인은 '서예(書藝)'라는 용어를, 중국인은 '서법(書法)'이란 용어를, 일본사람들은 '서도(書道)'라는 용어를 즐겨 사용한다. 서예는 애초에 문자를 기록한다는 서사적 기능으로부터 출발하였지만, 문자이기 이전에 회화로서 예술성을 보여준다. 이러한 서예는 실용가치뿐 아니라 예술적 행위로써의 가치를 동시에 지니기 때문에, 일반적인 글씨 쓰기 행위와 다르며, 문자디자인과도 구별된다. 현재는 구조가 더 단순하고 깔끔하여 오늘날까지도 널리 사용되고 있다.

중국 회화는, 약 50만 년 전의 암각화로부터 현대 회화에 이르기까지 실로 긴 역사를 가지고 있다. 한나라(기원전 202년 -기원후 220년 ) 때부터 자연경치를 그린 그림 산수화(山水畵)가 나타나기 시작하였다. 산수화는 중국회화사의 핵심을 이루는 장르가 되었다. 서양에서는 서식 화풍으로 그린 작품들은 산수화 대신 풍경화라고 불린다.

 

송나라(960년-1127년) 이후의 회화의 흐름은 산수화와 인물화 중심의 역사로 흘러가는 경우가 많은데 이 경우 궁정미술의 영향이 크다. 원나라(1271년 - 1368년)에서 중국 회화는 서법과 필법을 융화를 이룬 서화용필동법(書畫用筆同法)이라는 이론으로 정립되어 후대에도 이어진다. 명나라(1368년 - 1644년) 회화에서 나타나는 대표적인 화파는 초기 절파(浙派)는 궁정 화가 중심, 화조화 등 정교한 표현 하며, 중기 오파(吳派)는 송·원시대 문인화 전통을 발전하게 하였고, 후기 동기창의 문인화론(상남폄북)은 남종화 숭상, 북종화 배척 주장한 세 가지 화파로 나눠진다. 청나라(1644년 - 1911년) 회화는 명말부터 성장하기 시작한 문인화의 시대로 요약해 볼 수 있다. 이 시기에 들어서 문인화는 비단 여기적인 문인화가뿐만 아니라 직업화가를 지향하는 화가들에게까지 전파된다. 19세기 근대에 들어서는 중국 예술 분야에서 이러한 변화는 크게 서양 문화의 영향과 일본 문화의 영향으로 요약할 수 있다. 이미 명·청시대를 거치며 일본의 미술과 서양의 미술은 이미 중국 예술계가 경험한 바가 있는 것들이었다. 하지만 19세기의 정치, 경제적인 격변과 맞물려 두 미술의 경향은 보다 전면적으로 중국 미술계로 유입되기 시작하였다.

 

중국의 20세기 미술사는 정치·사회 변화와 매우 밀접하게 얽혀 있어서, 시대의 격변을 반영한다. 청말–신해혁명 전후 (1900년대 초) 시대의 미술은 신해혁명 이후 전통 질서가 붕괴되면서 미술도 변화 시작하였다. 기존 문인화(서예적이고 정신성을 중시하는 회화)가 중심이었지만, 서양화(유화, 원근법, 해부학 등)가 유입되었다. 5·4 운동과 신문화 운동 (1910~1920년대) 시대의 미술은 과학과 민주를 강조하며 전통을 비판하였다. 그리고 미술을 사회적 개혁의 도구로 보기 시작하였다. 특징으로는 사실주의를 강화하고 미술학교를 설립해 예술 교육 제도화를 하였다. 항일전쟁과 혁명 미술(1930 - 1940년대)에는 중일전쟁 시기로 선전(propaganda) 성격이 강하다. 대중을 위한 예술을 강조하였으며, 판화, 포스터, 삽화 등 쉽게 복제 가능한 매체가 발전하였다. 사회주의 리얼리즘(1949년- 1960년대) 미술은 중화인민공화국 수립 이후이다. 특징으로는 소련식 사회주의 리얼리즘이 공식 미술이 되었고, 노동자, 농민, 혁명 영웅을 이상화 하였지만 국가가 미수을 통제하였다. 문화대혁명 시기(1966년 - 1967년) 미술의 특징은 거의 전적으로 정치 선정에 종속 되어 개인 표현이 억압되고 스타일이 획일화 되었다. 1980년대 이후 개혁개방 이후 현대미술의 등장하였다. 큰 변화로는 표현의 자유가 확대 되고, 서구 현대미술(추상, 개념미술 등)이 본격 적으로 유입 되었다. 대표적인 작가로는 유명한 아이웨이웨이를 볼 수 있다.

 

이번 편에서는 간략하게 중국미술에 대해 알아보았다. 물론, 도자기, 공예, 조각 등은 너무 광범위하여 이 번 글 에는 언급하지 않았다. 다음 편에는 동양미술사에서 일본미술사 편을 알아보도록 하겠다.

 

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