동양미술사(History of Oriental Arts): 오리엔탈리즘(Orientalism) 이란 무엇인가?

▶동양미술사(History of Oriental Arts): 오리엔탈리즘(Orientalism)

얀-바티스트 후이스만스, 다마스쿠스의 안뜰에서 스케치하는 화가

동양(東洋)은 영어로 the Orient 혹은 the East를 의미한다. 한국에서 동양이라고 하면 크게 아시아를 지칭하고 있지만, 서양 (the West) 에서는 동양을 오리엔탈리즘 미술, 또는 "오리엔탈(the Oriental)"으로 동·서양을 나눈다. 일반적으로 19세기와 20세기 초 서양 미술에서 중동, 아시아, 북아프리카를 묘사하는 방식을 가리킨다. 전통적인 미술사가 서양을 위주로 생겨났기 때문에 이렇게 서양의 제국주의 관점으로 이렇게 나뉘었을 가능성이 크다. 유명한 인문학자 에드워드 사이드(Edward Saïd)의 '오리엔탈리즘'에서는 '서양의 동양에 대한 인식'이라는 폭넓은 의미로 사용되었다.

 

우선, 동양 미술사에서 '동아시아(한국, 중국, 일본)'는 다음 편에서 알아가 보기로 하고 이번 편에는 "오리엔탈리즘" 미술 위주로 작성해 보겠다. 오리엔탈리즘(Orientalism)은 광범위한 의미를 지닌 용어이다. 일반적으로 서양이 동양을 연구하고 묘사하는 방식을 가리키는 데 사용된다. 19세기 서양 예술 및 문학 운동으로, 서양이 동양에 대해 가졌던 관심을 반영한다. 수 세기 동안 동양은 예술가와 작가들에게 영감을 주었지만, 동양에 대한 진정한 매혹이 나타난 것은 19세기부터였다. 프랑스 문학자 빅토르 위고는 1829년 『동양인들』 서문에서 "동양은 모두의 관심사가 되었다 (L'Orient est devenu une préoccupation générale)" 고 언급했다. ‘동양’이라는 용어 자체는 매우 광범위하며, 유럽 동쪽의 어느 곳이든 가리킬 수 있다. 예를 들어 터키, 인도, 중국, 일본 등 모두 포함된다. 하지만 미술에서 오리엔탈리즘은 일반적으로 19세기에 발전하여 오늘날 중동으로 알려진 지역, 즉 서아시아, 북아프리카 및 유럽 남동부 끝 지역을 묘사한 회화 양식을 구체적으로 지칭하는 데 사용된다.

 

고고학은 유럽인들의 동양에 대한 인식을 바꾸는 데 큰 역할을 했다. 18세기에 그리스와 로마에 그랬던 것처럼, 이집트와 메소포타미아(현대의 터키, 이라크, 시리아)의 고고학 발굴은 고대 문명의 웅장함을 통해 유럽인들의 동양에 대한 관심을 고조시켰다. 여행, 문화, 그리고 고대 문명의 웅장함 이 모든 것은 18세기 후반과 19세기 초반에 활동했던 낭만주의자들로 알려진 예술가, 화가, 사상가들을 관통하는 주제였다.

이 시기에 일어난 여러 가지 발전은 동양 미술에 표현될 중동에 대한 관심을 불러일으키는 데 기여했다. 18세기 오스만 제국이 서서히 쇠퇴하기 시작하면서 유럽 열강들은 식민지 야욕을 놓고 경쟁했는데, 특히 프랑스는 나폴레옹 보나파트(Napolene Bonapart)의 이집트 원정, 그리스 독립 전쟁, 알제리 정복 등을 통해 이를 적극적으로 추진했다. 동양의 문이 열리면서 교류, 사절단 파견, 여행, 특히 예술가들의 여행이 급증했고, 이는 오리엔날리즘에 엄청난 활력을 불어넣었다.앙투안 장 그로(Antoine-Jean Gros), 야파의 역병 희생자들을 방문하는 보나파트 나폴레옹 (1804) 1798년 나폴레옹의 이집트 침공이 이집트에 대한 새로운 학문적 연구를 촉발시켰다. 나폴레옹의 이집트 침공은 단순한 군사적 침략이 아니라, 학자, 고고학자, 작가들로 구성된 '사반트(savants)' 집단을 이끌고 간 과학적, 지적 침략이기도 했다. 그의 목표는 단순히 이집트를 지배하는 것뿐 아니라, 그 역사와 문화를 연구하는 것이었다. 특히 나폴레옹은 궁정 화가들에게 이집트에서의 자신의 활약을 생생하게 묘사한 그림을 그리도록 했는데, 위에 그림은 그가 가장 총애했던 궁정 화가 앙투안 장 그로(1771-1835)가 그린 작품이다.

 

오리엔탈리즘 미술은 주로 회화를 통해 표현되었고, 화가들은 모두 중동의 아름다움에 영감을 받았지만, 그들 중 상당수는 실제로 중동을 여행하지 않고 여행기나 문학 작품에서 읽은 묘사에 의존했다. 하지만 가장 중요한 화가들 중 상당수는 직접 여행을 떠났고, 그들이 그린 그림은 그곳에서 그린 스케치와 가져온 물건들을 바탕으로 한 것이었다. 대표적인 예로 외젠 프로망탱의 '왜가리 사냥 (1865)'을 예로 들 수 있다. 그는 오리엔탈리즘의 가장 위대한 대표자 외젠 들라크루아(Eugène Delacroix)의 전통을 따랐다. 그의 모로코 여행과 수많은 여행기는 여행 이후 프로망탱의 작품에 중요한 영감을 주었다. 따라서 오리엔탈리즘 회화는 풍경화, 고고학 회화, 그리고 가장 흔하게는 중동의 평범한 사람들이 일상생활을 하는 모습을 묘사한 풍속화의 형태를 띠게 되었다. 또 다른 가장 중요한 특징은 아마도 이국주의(Exoticism)일 것이다. 그 주제는 전형적이고, 세부 묘사는 과장되었으며, 맛과 냄새와 같은 감각적인 세계가 열정적으로 묘사된다. 생생한 색채와 뛰어난 디테일을 자랑하는 최고의 오리엔탈리즘 회화는 마치 사진과 같은 사실감을 지니고 있다. 이국적인 분위기뿐만 아니라 에로티시즘 또한 오리엔탈리즘 미술의 중요한 요소입니다. 여성 인물들은 서양 관객들의 성적 흥분을 유발하기 위해 종종 나체로, 관능적인 자세를 취하고 있다.

 

오리엔탈리즘 미술은 범위가 아주 광범위하다. 그중 프랑스는 오리엔탈리즘 회화의 발상지였다. 외젠 들라크루아와 같은 낭만주의 화가들은 웅장하고 잔혹한 전투 장면을 통해 동양을 묘사한 최초의 유명한 작품들을 창조했다. 하지만 세기가 진행됨에 따라 프랑스 오리엔탈리즘 화가들은 점차 풍속화를 그리기 시작했고, 이는 프랑스 오리엔탈리즘 미술의 주요 장르가 되었다. 프랑스 오리엔탈리즘 미술의 주제는 주로 일상적인 활동, 즉 식사, 음주, 목욕, 쇼핑, 기도 등을 하는 모습이었다. 또한 프랑스 오리엔탈리즘 작품은 다른 유럽 작품들에 비해 더욱 노골적으로 에로틱한 경향을 보였습니다. 실제로 중동 궁궐에서 주인의 첩들을 위해 마련된 공간인 하렘은 오리엔탈리즘 작품의 매우 흔한 배경이었다. 남성 화가들은 하렘(harem)에 들어갈 수 없었기 때문에 하렘 그림은 대부분 화가들의 상상력의 산물이었다. 이러한 이유로 많은 하렘 그림에서 관음증적인 분위기가 느껴진다.

 

반면 영국 오리엔탈리즘 회화는 프랑스 미술에 비해 화려함이나 성적 노골성이 덜한 경향이 있었다. 이는 빅토리아 시대 영국 사회의 엄격한 성 윤리 통제의 결과일 수도 있고, 영국 화가들이 스케치에 충실했던 탓일 수도 있다. 이러한 경향은 풍경화뿐 아니라 풍속화에도 마찬가지였다. 터키와 아랍 가옥의 독특한 건축 양식과 같은 가정 건축 양식은 이 시기 영국 회화에서 반복적으로 등장하는 주제였다. 하지만 화가들의 스케치에서 벗어난 중요한 흐름 중 하나는 종교적인 성격을 띤 작품들이었다. 대표적으로 영국 오리엔탈리즘 영국화가 중 가장 저명한 존 프레더릭 루이스(John Frederick Lewis,1804-1876)는 특히 뛰어난 세밀함과 사실주의로 유명한다. 그는 1841년부터 1851년까지 카이로에 거주하기도 했다.

오리엔탈리즘 미술은 회화만이 동양 양식의 영향을 받은 유일한 매체는 아니었다. 19세기에 새롭게 부상한 중동에 대한 관심과 동양의 시각 문화에 대한 유행은 다양한 예술 매체의 발전을 가져왔다. 예를 들어, 조각 및 건축물에도 영향을 미쳤다. 우리에게 '오리엔탈'이라고 하면 동양 즉, 아시아 라고 인식이 강한데, 북아프리카 나 중동까지 포괄하는 의미라고 볼 수 있다. 다음 편에서 동양미술사 '동아시아(한국, 중국, 일본)'편을 이어가 보도록 하겠다.

 

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20세기 서양미술사 (전통을 부정하고 전위적인 창조 행위를 추구)