서양미술사: 서유럽 (프랑스 신고전주의, 낭만주의, 인상주의, 근·현대) 미술사 편

▶ 서양미술사: 서유럽 ( 프랑스 18세기 후, 신고전주의, 낭만주의, 인상주의, 근·현대) 미술

프랑스혁명(1789)은 고립된 정치적 사건이었으며, 쇠퇴한 군주제의 지속적인 권력에 맞서는 대중적(대체로 부르주아적인) 봉기가 아니라, 18세기 후반에 프랑스뿐만 아니라 유럽과 북미 전체를 변화시킨 훨씬 더 큰 사회·문화적 변화의 가장 극적인 표현에 불과했다.

외젠 들라크루아, 민중을 이끄는 자유(La Liberté guidant le peuple) (1830년)

 

 

신고전주의 (네오클래시시즘, Neoclassicism)

신고전주의는 보다 지적이었으며, 종종 연관되는 프랑스혁명과 마찬가지로 계몽주의 시대의 산물이었다. 그것은 미학적 영감뿐만 아니라 지적·인간적 가치를 위해 고대에 기인했다. 건축 양식으로서 신고전주의는 18세기 초 프랑스에서 발전했지만, 1760년 이후에야 시각 예술에 자리 잡게 되었으며, 특히 바로크와 로코코 회화의 경박함과 타락에 대한 반응으로 인식되었다. 프랑스 신고전주의 미술은 여러 화가들의 작품에 섬세하게 표현되어 되지만 대표적인 화가로는 자크-루이 다비드(Jacques-Louis David)가 있다. 혁명 후 프랑스 의회에 선출된 뒤, 다비드는 프랑스에서 예술을 장악하며 신고전주의를 프랑스혁명의 공식 양식 중 하나로 확립했다.

 

낭만주의

낭만주의는 정밀함이나 완벽함이 아니라 분위기와 감정, 드라마와 감정에 관한 것이었다. 그 운동은 18세기 중반 영국에서 '고딕' 부흥이 시작될 때, 그 후 독일에서 시작되었다. 제국 프랑스에서 신고전주의가 최고로 지배하던 시기에, 영국의 터너와 독일의 카스파르 다비드 프리드리히와 같은 예술가들은 전혀 다른 형태의 예술을 창조하고 있었다. 프랑스에서 분기를 가장 먼저 건너갔던 사람 중 한 명은 테도르 제리코였습니다. 그의 거대한 "메두사의 뗏목(Radeau de la Méduse)은 주제와 감정 면에서 전혀 다르다. 그것은 현대 프랑스 역사에서 어떤 영웅적인 사건이 아니라, 생존자들이 도움을 요청하는 난파 사고의 여파를 묘사하고 있다. 하지만 제리코가 선구자라면, 프랑스 낭만주의 예술의 선두주자로 빠르게 자리매김한 예술가는 1798년생 외젠 들라크루아(Eugéne Delacroix)였다. 1820년대 중반에 이르러, '고전주의자'와 '로맨티시스트' 사이의 전쟁이 확고히 벌어졌다. 신고전주의즘은 당시 체제·학계·제도의 예술이었으며, 낭만주의는 혁신가들의 예술이었다. 그 후 30년 동안 프랑스는 전통주의자와 혁신가들 사이의 문화적 전쟁터였다.

 

사실주의·인상주의

시각 예술 분야에서, 19세기에 프랑스가 세계 지도자로 다시 부상했으며, 파리는 예술의 세계 수도로 인식되었다. 이 시기는 프랑스 미술의 가장 혁신적인 시기 중 하나이다. 프랑스 사실주의는 현실 그대로를 표현하는 미술로, 대표적인 화가로는 구스타브 쿠르베가 있다. '사실주의'는 쿠르베가 1855년 파리 전시회 서문에서 그의 작품을 정의하기 위해 사용한 용어이다. 그는 풍경 화가로서 종종 자연을 작품의 핵심에 두었다. 실제로, 쿠르베는 인간 활동 없이 풍경을 그렸지만, 인간 형상이 전혀 없는 그림에서도 자연을 이상화하지 않았다. 프랑스 인구의 대다수가 농촌 생활을 하며 땅을 경작하던 시기에, 자연과 야외는 주로 여가가 아니라 일터에 머물렀다. 하지만, 쿠르베의 1855년 리얼리스트 선언문은 모든 분야에서 좋은 인기를 받지 못했으며, 오히려 그 반대였다. 19세기 중반에 대부분의 프랑스 예술가들은 여전히 학문적 예술의 규범에 따라 인간과 풍경을 모두 이상화한 스타일로 그림을 그리고 있었다. 고전주의와 낭만주의 사이의 갈등이 이어졌다. 쿠르베를 크게 존경했던 젊은 신진 사진주의자는 에두아르 마네였습니다. 오늘날 인상파 화가 중 한 명으로 가장 잘 알려진 마네는 보다 정확히 말하면 젊은 인상파 화가들에게 크게 존경받은 사실주의자였지만, 인상파 전시회에서는 실제로 전시되지 않았었다. 이 혈통을 통해 쿠르베와 마네는 현대 미술의 창시자로 인정받게 되었다. 바로 여기서 현대 유럽 미술이 탄생했다. 영국에서 풍경 예술과 문학에서의 낭만주의가 일찍 피어났던 반면, 프랑스에서 예술적 낭만주의가 가장 강하게 퍼진 것은 프랑스였으며, 이는 예술의 의미와 목적에 대한 재평가와 새로운 억제의 해방을 초래했다. 이로 인해 인상주의가 등장했으며, 인상주의를 넘어 현대 미술의 급속한 발전이 이루어지게 되었다.

 

인상주의 (Impressionism)

빛과 순간의 느낌을 표현하는 '인상주의'이라는 명칭은 1874년 전위 예술가 전시회에서 클로드 모네가 전시한 르아브르 항구의 그림에서 유래했으며, 제목은 '일출 풍경(Imprespression soleil levant)'이다. 샤리바리 잡지에 글을 쓰면서, 미술 평론가 루이 르로이는 모네의 그림 제목에 나오는 단어를 사용해 이 비전통적인 예술을 조롱하며 그 예술가 집단을 인상파라고 불렀고, 그 이름은 그대로 남아 있다. 프랑스 인상파 화가들처럼, 영국화가 윌리엄 터너는 또한 빛의 효과에 매료되었다. 모네는 런던을 여러 번 방문하고 템스의 그림을 많이 그렸으며, 터너의 작품에 익숙했으며, 터너가 클로드 로레인의 작품을 재해석한 방식처럼 터너를 모방하지 않았더라도, 인상주의는 영국 풍경 미술에 그 뿌리를 명확히 거슬러 올라가는 회화 언어의 변형에서 비롯되었다. 인상파 다른 세 주요 멤버인 폴 세잔, 오귀스트 르누아르, 에드가르 드가는 매우 독특한 스타일로 그림을 그렸으며, 또한 모네의 고전적 인상파 양식과는 상당히 다른 방식으로 그림을 그렸다. 인상파라고 자주 불리는 두 명의 다른 예술가인 폴 고갱과 빈센트 반 고흐는 그 운동에 참여하지 않았지만, 특히 피사로와 잠시 작업하고 때때로 세잔과 작업한 고갱의 강한 영향을 받았다. 인상파는 처음에는 위대한 화가로 칭송받지 못했다. 그들의 일생 대부분 동안, 부유한 가문 출신인 드가와 마네를 제외하고, 대부분의 인상파 화가들은 상대적으로 가난하게 살았으며 그림을 판매하는 데 어려움을 겪었다. 인상파 운동은 거의 열두 명의 예술가에 불과했지만, 그것은 앞으로 수십 년 동안 프랑스와 세계 예술을 근본적으로 변화시킬 혁신의 요정을 열어주었다. 그것은 인상주의에서 후기인상주의의 다양한 측면으로, 그리고 그 이후부터 포비즘, 표현주의, 입체주의 및 그 이상으로의 짧은 단계에 불과했다.

 

근·현대 (19세기 후반 - 20세기 초)

19세기 후반에 이르러 인쇄의 진보는 세 가지 기본 색을 조합하여 어떤 색이든 인쇄할 수 있음을 보여주었으며, 화가들은 더욱 실험하고자 했다. 1890년부터 제1차 세계대전 사이에 프랑스의 예술 생활은 그 어느 때보다도 전진하고 있었다. 1890년이 되자 인상주의를 떠나 피사로는 빛과 색을 그 구성 요소, 즉 구성 색으로 분해하는 방식을 실험하기 시작했으며, 이는 이후 컬러‐점 인쇄가 일반화한 방식이 되었다. 대표적인 화가로 조르쥬 세라(Georges Seurat)는 이미 인상주의 기법을 한 단계 더 발전시켜 대비되는 색상의 점들로 그림을 그리기 시작했으며, 점묘주의 또는 분할주의라고 알려진 기법을 발전시켰다. 무엇보다도 빛과 색채라는 개념을 실험하려는 많은 신진 예술가들의 상상력을 사로잡았다. 그중 한 사람은 1853년생 네덜란드 출신 예술가 빈센트 반 고흐였으며, 그는 33세에 프랑스로 이주하여 파리에서 미술상인 동생 테오와 함께 살았다. 테오 덕분에 빈센트 반 고흐는 피사로, 고갱, 세우라 등을 만나 새로운 예술에 즉시 영감을 받아 이를 자신의 작품에 맞게 적용했다.

 

프랑스 예술가들은 인상파가 열어놓은 혁신의 다른 길을 따라 전진하고 있었다. 인상주의의 빛과 색채에 강하게 영감을 받았으며, 19세기 후반 프랑스에서 발견된 일본 예술에도 영감을 받은 그룹 '나피바(Les Nabis)가 등장하였다. 자신들을 새로운 인상파로 여기며, 실제로 일부 미술사학자들에 의해 '신인상주의자라고 묘사되었다. 두 명의 가장 저명한 나비는 피에르 보나르와 에두아르 뷔야르였으며, 그들은 인상주의에서 파생된 인티미니스트 양식을 발전시켰지만 풍경보다 사람들의 눈에 띄는 실내나 도시 풍경에 더 중점을 두었다. 1900년 대 이후 '야수파(Fauvisme)'이라고 알려진 회화 양식이 등장하였다. 이 용어는 예술 비평가 루이 보셀레가 이 새로운 유형의 예술을 분류하기 위해 만든 용어이며, 그는 이를 강력히 반대했다. 인상주의와 마찬가지로 야수파는 한 학교가 아니라, 사진이나 대표적 묘사, 충실하거나 왜곡된 것에서 벗어나 대담한 색채, 강렬한 검정, 어두운 선, 그리고 종종 왜곡된 형태 등 새로운 형태의 예술로 나아가는 같은 생각을 가진 혁신적인 화가들의 모임이었다. 대표적인 작가로는 마티스, 마르케, 프리츠 등이 있다. 1907년 이후로 브라크와 피카소는 입체주의의 문을 열고 있었으며, 아직 추상 미술은 아니었지만 제1차 세계대전 이전의 그들의 작품은 그 목표를 향해 빠르게 나아가고 있었다. 두 차례의 세계 대전 사이에 예술 운동의 국제화는 계속해서 진행되었다. 다다, 초현실주의 및 기타 운동들이 프랑스에서 번성했지만, 그것들은 국제적인 것이었으며 특정 프랑스에 국한된 것은 아니었다. 현재 파리의 몽마르트르 마을은 한때 라울 뒤피, 모리스 우트릴로, 피카소와 같은 예술가들의 고향이었으며, 현재는 전 세계의 예술가와 화가들로 거주하고 있다.

 

이번 편에서는 서양미술사에서 서유럽 프랑스 18세기 이후 '신고전주의, 낭만주의, 인상주의, 근·현대' 미술사에 대해 간략하게 알아보았다. 다음 편에서는 서유럽 르네상스의 본 고장 이탈리아 미술사에 대해 알아보도록 하겠다.

 

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