서양미술사: 서유럽 (이탈리아) 미술사 편

▶서양미술사: 서유럽 '이탈리아' 미술사

라파엘로 <아테네 학당>

 

이번 편은 이탈리아 미술사이다. 이탈리아 미술사는 서양 미술사의 전반적인 흐름을 이해하는데 핵심이 된다. 먼저, 이탈리아 미술의 시작은 고대 로마로 거슬러 올라간다. 이때 그리스 미술의 영향을 강하게 받았지만, 더 현실적이고 실용적인 표현이 특징이다. 건축에서는 아치, 돔, 콘크리트 기술이 발전했고, 대표적으로 콜로세움 같은 거대한 구조물이 있다. 초상 조각은 개인의 특징을 사실적으로 묘사하는 경향이 강했다.

 

초기 이탈리아 미술사 (1300-1400)

이탈리아 중세 시대 미술은 크게 3가지로 나뉜다. 비잔틴미술, 로마네스크 그리고 고딕 양식이다. 로마 제국 이후 기독교가 중심이 되면서 미술도 종교적 성격이 강해진다. 첫 번째로 비잔틴 미술은 황금 배경으로 평면적 표현을 하였다. 대표 도시로는 이탈리아 북부에 있는 라벤나가 있다. 그리고 로마네스크와 고딕양식은 교회 건축과 성상화 중심으로 하였다. 인간보다는 신성함과 상징성이 강조를 나타내고 있다.

1200년대 비잔틴 이탈리아에서 활동하던 예술가들은 작품에서 사실주의에 큰 비중을 두지 않았다. 그러나 14세기 초, 조토 디 본도네는 성모 마리아와 예수를 묘사한 작품으로 미술계에 혁명을 일으켰다. 파도바의 스크로베니 예배당에 있는 그의 작품은 전통적인 비잔틴 양식에서 벗어나, 실물과 같은 꽃과 나무, 식물들 사이에서 생동감 넘치는 인물들을 묘사함으로써 자연주의를 도입했다. 조토의 그림은 또한 감정적, 심리적 순간들을 표현하며 당시 새롭게 부상하던 인본주의의 이상을 반영했습니다. 그의 획기적인 작품은 르네상스의 시작을 알렸고, 미술사에서 중세 시대의 종말을 상징했다. 르네상스 시대에 이르러 인본주의, 예술과 건축의 혁신, 그리고 기술 발전 등을 통해 고대 세계의 이상들이 다시금 부활했다.

 

르네상스 (1400-1600)

유럽은 흑사병으로 인한 참혹한 피해에서 회복하는 데 반세기 이상이 걸렸고, 1400년경에 이르러서야 르네상스 미술이 재앙의 폐허 속에서 비로소 모습을 드러내기 시작했다. 르네상스 전성기인 1505년에서 1520년 사이에는 과학적이고 인본주의적인 사고방식이 세상 의 창조와 기능에 대한 전적인 책임이 신에게 있다는 전통적인 믿음에 도전하며 , 인간관계와 공감의 중요성을 강조했다. 또한 이 시기 에는 고전적인 형식, 조화, 균형을 중시하는 하이 르네상스 미술 이 등장했다. 이탈리아 미술사의 핵심은 인간 중심 사고(인본주의)가 부활하면서 예술이 크게 발전한다. 이것을 초기 르네상스라고 부른다. 피렌체를 중심으로 원근법, 해부학적 정확성이 등장하였다. 대표 예술가로는 마사초, 도나텔로 등이 있다. 르네상스 전성기에는 완벽한 균형과 조화 추구 하였다. 이 시기에 대표 거장들은 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘로 등이 있고, 대표 작품으로는 모나리자, 최후의 만찬 등이 있다. 바티칸에 있는 라파엘로의 <아테네 학당>은 인류의 지적 성취와 고대 그리스의 위대한 사상가들과의 연결고리를 기념한다.

 

바로크 시대 (1600-1700)

후기 르네상스는 더욱 정교하고 감성적인 이미지를 수용하기 시작했으며, 고조된 감정, 극적인 요소, 그리고 화려한 디자인을 중시하는 작품들을 만들어냈다. 그 후 바로크 시대 미술은 르네상스의 균형과는 달리, 더 극적이고 감정적인 표현이 특징이다. 바로크 시대를 형성한 두 가지 주요 문화적, 경제적 요인은 새로운 무역 활동과 반종교개혁이었다. 첫째, 교역망의 확장은 유럽 장인들에게 새로운 재료, 기술, 디자인의 영향을 접할 수 있는 기회를 제공했다. 둘째, 개신교의 종교개혁에 대한 가톨릭의 대응인 반종교개혁은 바로크 양식을 자신들의 부와 권력을 과시하는 수단으로 활용하기 시작했다. 교회는 바로크 양식의 극적인 요소와 감정적 표현을 이용하여 대중의 관심을 끌고 숭배를 유도함으로써 자신들의 목적을 달성하고자 했다. 특징으로는 강함 명암 대비와, 움직임과 긴장감을 강조하였다. 카라바조와 베르니니 같은 거장들은 이 운동을 대표하는 인물들이며, 빛과 그림자, 감정의 혁신적인 사용은 종교적이든 세속적이든 인물을 회화로 표현하는 방식을 극적으로 변화시켰다.

 

신고전주의 (1700-1800)

신고전주의 미술은 고대 양식으로의 회귀를 추구했으며, 16세기 르네상스 고전주의에서 직접적인 영향을 받았다. 1750년부터 1800년까지의 기간 동안, 신고전주의 미술 운동은 바로크 시대의 감정주의를 거부하게 만든 혁명적인 과학적, 사회적, 정치적 발견에 대한 반발로 등장했다. 신고전주의의 등장은 더 넓은 문화적, 역사적 맥락을 반영했다. 계몽주의 사상은 문해력 증가와 함께 확산되었고, 과학적 방법론, 자연권, 개인의 본질적 가치에 대한 사상이 사회 전반에 퍼지기 시작했다. 이러한 사상은 결국 영국과 ​​프랑스 간의 7년 전쟁, 즉 최초의 세계적 규모의 전쟁으로 이어졌다. 프랑스의 패배는 프랑스와 영국 양국에 새로운 애국심과 민족주의를 불러일으켰습니다. 또한 이 전쟁은 시민적 미덕과 의무감, 검소함에 대한 새로운 숭배를 촉발했고, 궁극적으로 프랑스혁명으로 이어졌다.

 

근현대 미술 (1900년 - 현재)

1800년대와 1900년대에 걸쳐 파리의 살롱과 미술 학교들은 예술적 발전 과 혁신의 중심지로 자리매김했다. 인상주의, 후기 인상주의, 입체파가 유럽 전역으로 확산되면서 이탈리아 화가들은 이러한 사조에 참여하는 한편, 자신만의 독창적인 매체를 실험했다. 20세기 초 아방가르드 예술 운동은 반항적인 정신으로 특징지어졌다. 필리포 토마소 마리네티가 1909년에 발표한 대담한 미래주의 선언문에서 "예술은 폭력, 잔혹함, 그리고 불의 외에는 아무것도 될 수 없다"라고 선언한 것이 그 대표적인 예이다.

후기 이탈리아 근대 미술 운동인 아르테 포베라(Arte Povera, "가난한 예술")는 정치적인 색채는 덜했지만, 이탈리아 문화 에 지대한 영향을 미친 중요한 지적, 예술적 운동이었다. 아르테 포베라는 전 세계적으로 반향을 일으키며, 예술의 상업화를 거부하는 근대 미술의 흐름을 더욱 가속화했다. 1967년 이탈리아 미술 평론가이자 큐레이터인 제르마노 첼란트(Germano Celant)가 처음 정의한 이 운동은 1960년대 후반 미니멀리즘과 개념 미술의 지배에 대한 반발로 등장했다. 흙, 돌, 주워온 오브제와 같은 소박하고 독창적인 재료를 강조함으로써, 이 운동을 대표하는 작가들은 당시 예술계를 휩쓸던 산업화된 근대 미술 운동에 맞서 발견된 자연의 아름다움을 드높이고자 했다.

 

이번 편에서는 서양미술사: 이탈리아 미술사 에 대해 간략하게 알아보았다. 다음 편에서는 서양미술사 '벨기에, 네덜란드'에 대해 알아보도록 하겠다.

 

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