서양미술사: 라틴아메리카 (칠레, 쿠바) 미술사 편

▶ 서양미술사: 라틴아메리카 (칠레, 쿠바)

 

이번 편에서는 서양미술사 중에서 라틴아메리카 '칠레'와 '쿠바'에 대해 알아보도록 하겠다.

 

로베르토 마타 (산티아고,칠레 b.1990년), 두려움의 세월 (2002년)

 

칠레

칠레 미술사는 안데스 지역의 전통, 스페인 식민지 영향, 그리고 20세기 정치 격변이 결합되면서 독특한 흐름을 만들어왔다. 비교적 사회와 정치에 민감하게 반응하는 미술이다. 선콜럼버스 시대 (유럽 도착 이전)의 칠레에는 거대한 제국보다는 다양한 원주민 문화가 존재했다. 북부는 안데스 문화권 영향을 받고 남부: 마푸체 문화를 중심을 이루었다. 주요 특징은 실용성과 의례가 결합된 예술로 직물, 도자기, 목공예 발달하였고, 자연·조상 숭배와 연결된 상징적 표현을 하였다. 식민지 시대 (16-18세기)는 스페인의 아메리카 식민지화 이후 미술은 종교 중심으로 재편된다. 주로, 가톨릭 교회 중심 미술로 성화, 성당 장식, 종교 조각을 표현하였고, 바로크 양식 영향받았다. 하지만 다른 지역보다 규모는 작고 비교적 단순한 편이었다. 칠레 독립 이후(19세기)에는 국가 정체성을 형성하려는 미술이 등장한다. 예를 들어, 역사화 (독립 영웅, 전투 장면)나 초상화, 풍경화 발전가 발전 하였고, 유럽의 아카데미즘 영향을 받았다. 이 시기에는 유럽에서 교육받은 화가들이 큰 역할을 했다.

 

칠레 근대 미술 (20세기 초)은 점점 현대적인 표현으로 이동하였다. 인상주의, 사실주의 도입하였고, 농촌과 자연 풍경을 주제로 한 작품 증가하였다. 대표 작가로는 페드로 루나, 아르투로 고르도네스를 볼 수 있다. 현대 미술 (20세기 중반~현재)에서 칠레 미술의 핵심은 정치적 미술과와 사회의 저항이다. 1950년대 이후 현재까지의 칠레 현대미술은 여타의 다른 나라와 마찬가지로 유럽과 미국의 현대미술에 많은 영향을 받으며 전개되었으나, 거기에 머무르지 않고 제3세계 국가의 사회적, 역사적 상황을 반영하는 그들만의 독특한 특성을 드러낸다. 특히 군사독재 시기의 영향이 크다. 칠레 군사 쿠데타 (1973) 이후 예술이 저항과 기록의 수단이 되었다. 대표 작가로는 로베르토 마타, 알프레도 자르 가 있다. 1990년 군사독재체제가 끝나자 칠레 미술계에는 새로운 변화가 일어나기 시작하였다. 통제와 검열을 벗어나 예술적 표현의 자유를 획득하게 되었고, 예술발전을 위해 마련된 'FONDART'가 창설되어 예술가들을 후원하게 되었다. 이런 상황에서 출현한 세대를 통상 "90년대 이후 세대"라고 부른다. 이들은 독재정권하에서 교육을 받았지만, 민주주의로 이행된 현 시기를 관통하며 살아온 젊은 예술가들이다. 따라서 급격한 변화를 몸소 경험했으며, 변화에 내재한 모순과 불안을 예술적 언어로 표현한 작가들이다. 이 시기 미술의 특징으로는 인권, 폭력, 기억을 다루는 작품이 많이 보이고, 설치미술, 개념미술 발전하여 국제적으로 활발한 활동을 한다.

 

쿠바

쿠바 미술사는 식민지 역사, 아프리카계 문화, 혁명이라는 강력한 정치적 사건이 결합되면서 매우 독특하게 발전했다. 문화 혼합과 정치적 메시지가 핵심이라고 볼 수 있다. 쿠바 예술은 언제나 아프리카, 유럽, 그리고 토착 아메리카 문화가 혼합된 국가의 다양한 유산을 대표해 왔다. 지난 세기 동안 예술은 개인의 해방의 방식에서 정치적 표현의 출구에 이르기까지 사회의 중요한 부분이 되어 왔다. 쿠바 예술은 선콜럼버스 시대까지 거슬러 올라가는 전설적인 역사를 가지고 있습니다. 하지만 쿠바의 예술계는 20세기에 진정으로 번성하기 시작했다. 선콜럼버스 시대 (유럽 도착 이전) 에는 쿠바에는 타이노(Taíno) 같은 원주민 문화가 존재했다. 이들은 간단한 조각, 도자기, 암각화 중심으로 자연과 정령 신앙을 반영한 상징적 표현하였다. 하지만 이후 식민지화 과정에서 많은 문화가 사라졌다.

 

예술은 표현과 해방의 발전에 중요한 역할을 해왔다. 식민지 시대에 예술은 현대 유럽 전통의 큰 영향을 받았다. 16 - 19세기 초 스페인의 카리브 식민지 지배 시기에 미술은 가톨릭 중심 종교 미술이다. 주로, 성당 장식, 초상화, 정물화 작업하였으며 유럽 바로크·신고전주의 영향을 받았다. 이 시기 중요한 변화는 아프리카 노예 문화의 유입이다. 이후 쿠바 미술의 정체성 형성에 큰 영향을 미쳤다. 쿠바 독립과 초기 근대 (19세기 후반 - 20세기 초)에는 쿠바 독립 전쟁 이후, 민족 정체성을 찾는 미술이 등장하였다. 주로 풍경화와 쿠바인들의 일상생활 묘사하였고, 쿠바적인 것(lo cubano)을 탐구하였다. 특히 유럽 아카데미즘과 지역성이 결합되었다. 20세기에 예술은 정치 이데올로기를 표현하는 인기 있는 방법이 되었다. 근대 시대 (1920-40년대)미술은 쿠바 미술에서 중요한 전환점이다. 특히 유럽 모더니즘 (피카소 등) 영향을 받았고, 아프리카·카리브 문화와 결합한 아방가르드 장르가 등장하였다. 대표적인 작가로는 위프레도 람(Wifredo Lam)이 있다. 위프레도 람은 20세기 가장 저명한 쿠바 예술가 중 한 명으로, 그의 작품은 초현실주의와 아프리카 신화가 결합된 독특한 스타일로 유명하다. 쿠바 혁명 이후 (1959년~현재)는 쿠바 미술의 방향을 완전히 바꾸었다. 혁명 초기에는 예술이 국가 선전 도구로 활용하여, 포스터, 벽화, 대중 미술 발전하였다. 혁명 이후의 변화는 점점 개인적·비판적 표현 증가하여 검열과 표현 자유 사이 긴장감이 커졌다. 예술은 혁명을 촉진하는 수단으로써 예술 전반에 걸쳐 사회적 리얼리즘을 포용한다.

 

칠레 미술은 비교적 늦게 발전했지만 빠르게 현대화되었고, 정치적 메시지가 매우 강한 현대예술이 강세를 띄고 있다. 쿠바 미술은 문화 혼합의 미학과 혁명 이후 정치 예술이 강세를 띄고 있다. 이번 편에서는 간략하게 서양미술사 중 라틴아메리카 '쿠바'와 '칠레' 미술사에 대해 알아보았고, 다음 편에는 서양미술사 유럽에 대해 작성해 보도록 하겠다.

 

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서양미술사: 라틴아메리카 (콜롬비아,아르헨티나) 편