서양미술사: 서유럽 (프랑스 중세, 르네상스, 바로크, 로코코) 미술사 편

▶ 서양미술사: 서유럽 '프랑스 중세, 르네상스, 바로크' 

 

니콜라 푸생, 게르마니쿠스의 죽음 (1626-1628)

서양 미술의 이야기는 길며, 대부분의 국가가 그 역할을 수행해 왔다. 그러나 수세기에 걸쳐 서양 미술을 정의하는 데 있어 이탈리아와 프랑스보다 더 큰 역할을 해왔다. 이번 편에서는 서양미술사 서유럽 '프랑스'에 대해 알아보도록 하겠다. 프랑스는 박물관과 미술관, 놀라운 중세 건축, 위대한 르네상스 성, 그리고 전반적인 예술·문화유산이 넘쳐나는 곳이다. 사람들은 선사시대부터 프랑스에서 그림을 그려 왔다. 아르데슈의 르 쇼베에 있는 웅장한 동굴 벽화는 기원전 약 30,000년경에 제작된 것으로, 세계에서 가장 오래된 것 중 하나이며, 카호르 또는 라스코 근처 페흐 메를레 동굴에 있는 다른 훌륭한 구석기 예술 사례들보다 훨씬 오래되었다. 이것들은 모두 현재 프랑스에서 제작된 예술이지만, 이를 프랑스 예술이라고 부르는 것은 상당히 부적절합니다. 프랑스 예술은 프랑스가 존재하기 전에는 존재하기 시작하지 않았으며, 9세기 샤를마뉴 시대에도 예술은 국가적인 것이 아니었다. 서기 1000년 이전의 프랑스 회화는 거의 남아 있지 않으며, 이 시기 이전 유럽의 위대한 회화 중심지는 이탈리아와 비잔티움, 그리고 다소 적게는 스페인에 있었지만 프랑스에는 없었다. 10세기 이후 중세 유럽이 등장하면서 비로소 프랑스(현재 프랑스인 유럽 지역)가 국제무대에서 핵심적인 역할을 하게 되었다.

프랑스의 대부분 역사적 예술과 건축은 지난 천 년에 걸쳐 있다. 프랑스에서 로마네스크 양식의 건축의 발전이 회화 예술에 새로운 자극을 주었고, 11세기 이후로 예술적 변화의 속도가 가속화되었다. 건축의 로마네스크 양식과 회화의 비잔틴 양식은 새로운 국제 고딕 양식에 의해 대체되어 파리의 노트르담 대성당을 건설하였으며, 이 시대의 많은 위대한 살아남은 교회들이 지어졌다. 프랑스의 훌륭한 새로운 로마네스크 교회들 중 다수, 아니면 대부분은 프레스코와 벽화로 화려하게 장식되었다. 12세기 이후 로마네스크 양식이 점차 고딕 양식에 의해 대체되는 동안, 로마네스크 양식의 회화는 프랑스, 특히 농촌 지역에서 교회를 장식하는 데 계속 사용되었다. 이때 이탈리아에서 시작된 르네상스가 15세기에 프랑스에서 번성했으며, 그 당시 프랑스는 유럽 문화와 예술의 최전선에 있었다. 그 후, 고딕 건축은 프랑스 북부와 영국의 12세기와 13세기 위대한 대성당에서 최고의 표현을 이루었다. 초기 프랑스 고딕 예술의 가장 뛰어난 사례는 건축과 달리 스테인드 글라스 형태로, 샤르트르, 라옹, 부르주에 있는 대성당과 같이 스테인드 글라스 형태이거나, 특히 프랑스 대성당을 장식한 고딕 조각의 많은 훌륭한 사례들을 포함한다. 로마네스크 양식과 마찬가지로 고딕 건축 양식은 프랑스에서 발달했으며, 그곳에서 빠르게 유럽 전역으로 확산되었다.

 

프랑스 르네상스

하지만 14세기에 이르러 프랑스에서는 다른 회화 예술이 급속히 발전하고 있었으며, 그 예술은 삽화가 들어간 원고의 예술이었다. 15세기에 프랑스와 유럽 전역의 예술가들과 후원자들이 아직 고딕 양식을 발견하고 발전시키고 있던 중, 이탈리아에서는 고전 유산에서 영감을 받은 새로운 형태의 예술이 등장하기 시작했습니다. 이탈리아 르네상스의 첫 번성기는 15세기 초에 이루어졌지만, 르네상스가 이탈리아에서 잘 자리 잡은 또 다른 백 년이 지난 후에야 프랑스에서 번성하기 시작했다. 1515년부터 1547년까지 프랑스의 왕 프랑수아 1세 시기에 르네상스 예술과 건축이 프랑스에서 처음 피어났다. 왕위에 오른 직후, 교양 있고 지적인 군주인 프랑수아는 연세가 많으신 레오나르도 다 빈치를 프랑스로 초청하여 일하게 하였다. 레오나르도는 앙부아즈에 거주하게 되었으며, 그 중 다수는 오늘날에도 프랑스에 남아 있는 많은 그림과 드로잉을 가지고 있다. 특히 루브르는 세계에서 가장 큰 레오나르도의 회화 컬렉션을 보유하고 있으며, 물론 프랑스에서는 라 조콩드(La Joconde)로 알려진 모나리자를 포함하고 있다. 프랑수아 1세는 프랑스에서 르네상스 양식의 예술을 장려할 뿐만 아니라, 그의 수도와 그 밖에도 훌륭한 르네상스 건축물을 건설하기 시작하였다. 그의 왕실 거처를 장식하기 위해 프랑수아는 베네베누토 첼리니를 포함한 이탈리아의 다른 예술가와 장인들을 데려왔으며, 이탈리아에서 예술 작품도 수입했다. 이 모든 것이 프랑스 귀족들의 상당 부분을 빠르게 고무시켰고, 그들은 자체 건축 프로젝트와 예술 의뢰를 위해 이탈리아식 양식을 받아들이게 되었습니다. 프랑수아 1세의 계몽된 영향 덕분에 르네상스는 프랑스 땅에 견고하고 강하게 자리 잡았다. 오늘날 프랑스 르네상스 양식이 건축과 인테리어 장식에서 가장 두드러지는 반면, 르네상스는 프랑스 예술 학교의 느린 발전을 보이기도 했으며, 이탈리아 예술가들은 여전히 크게 유행했다. 프랑스에서 르네상스 회화의 가장 광범위한 사례 중 하나는 성 대성당의 천장 높이 장식에서 볼 수 있다.

 

프랑스 바로크·로코코

16세기 말에 이르러 프랑스 르네상스와 마찬가지로, 프랑스 미술의 새로운 방향은 처음에 이탈리아에서 일어나고 있던 일에서 영감을 받았다. 여기서 혁신적인 예술가들은 고대 르네상스 예술의 자연주의에서 오래전부터 먼저 브론지노나 틴토레토의 작품에서 보이는 보다 과장된 '마니에리즘'이라는 양식으로 전환했으며, 16세기말에 이르러서는 새로운 형태의 풍부한 고전주의로 전환했으며, 이는 나중에 '바로크 미술'로 알려지게 되었다. 바로크는 르네상스 고전주의에서 벗어나는 것이 아니라 발전이었다. 그 후 17세기가 되어서야 프랑스 화가들이 미술사에 큰 공헌을 할 수 있었다. 17세기 전반기의 프랑스 화가들 중, 바로크라는 단어가 쉽게 연관되는 작품은 니콜라 푸생(Nicolas Poussin)이었다. 그는 상당히 다작한 화가였으며, 위대한 종교적·고전적 주제에서 영감을 받아 웅장하면서도 친밀한 스타일로 해석했으며, 이는 그의 위대한 이탈리아 동시대 작가들의 작품보다 덜 과장되었다. 이 후, 18세기에는 프랑스 미술은 바로크 예술의 웅장함에서 우아하고 장식적인 로코코 미술로 옮겨갔다. 대표적인 화가로는 앙투완 와토(Antoine Watteau), 오노레 프라고나드 (Honoré Fragonard)등이 있다. 1785년까지 로코코라는 장르는 그 흐름을 다했으며, 계몽된 프랑스는 1789년의 극적인 사건들을 향해 나아가고 있었다. 혁명적인 프랑스는 역사적 예술과 일부 장르 예술, 그리고 도덕적인 예술을 위한 자리를 가질 수 있었지만, 구체제의 생활 방식과 취향과 밀접하게 연관된 로코코의 경박하다고 여겨졌다.

 

이번 편에서는 서양미술사 서유럽의 꽃 '프랑스'의 중세, 르네상스, 바로크·로코코 18세기 미술사를 간략하게 알아보았다. 다음 편에서는 이어서 18세기 후, 신고전, 낭만주의, 인상주의, 근·현대 미술에 대해 알아보도록하겠다.

 

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