서양미술사: 서유럽 (영국) 미술사 편

▶ 서양미술사: 서유럽 '영국'편

한스 홀바인 2세, 대사들 (1533년)

 

영국 미술사는 유럽 대륙과는 다른 독특한 흐름을 가지면서도, 정치·종교·산업 변화와 긴밀하게 연결되어 발전해왔다.

 

가장 오래된 현존 영국 미술에는 기원전 약 2600년경의 스톤헨지와 기원전 2150년경 비커족이 만든 주석 및 금 예술 작품이 포함된다. 라 테느 양식의 켈트 예술은 영국 제도에 비교적 늦게, 기원전 약 400년 이전에 도달했으며, 배터시 방패와 같은 유물과 곡선·나선·트럼펫 모양의 복잡한 무늬가 장식된 여러 청동 거울 뒷면에서 볼 수 있는 특정한 "섬 켈트" 양식을 발전시켰다. 영국 제도에서만 켈트 장식 양식이 로마 시대 전반에 걸쳐 살아남은 것으로 볼 수 있으며, 이는 스태퍼드셔 무어랜즈 판과 같은 유물과 켈트 무늬의 부활에서 확인할 수 있다. 이는 현재 게르만 혼합 및 지중해 요소와 혼합되어 기독교 섬 예술에서 나타난다. 인술라 양식은 북유럽 전역에 영향을 미쳤으며, 특히 후기 앵글로색슨 예술에서 그러했으나, 이는 새로운 대륙의 영향을 받았다. 영국의 예술은 1707년 영국(Great Britain) 왕국이 수립된 이래 해당 국가와 연관된 모든 형태의 시각 예술을 의미하며, 영국 미술, 스코틀랜드 미술, 웨일스 미술 및 아일랜드 미술을 포괄한다. 18세기 동안 영국은 중세 유럽 미술에서 영국이 이전에 차지했던 선도적인 위치를 되찾기 시작했으며, 특히 초상화와 풍경 미술에서 강세를 보였다.

 

중세 시대 (5세기 - 15세기)는 초기 영국 미술인 기독교 중심의 종교 미술이 핵심이었다. 특히 린디스판 복음서 같은 필사본 장식은 켈트 문화와 기독교 양식이 결합된 대표 사례이다. 특징으로는 정교한 문양, 상징성 강조하였고, 건축은 웨스트민스터 수도원 같은 고딕 양식을 띄고있다. 영국의 로마네스크 예술과 고딕 예술에 대한 기여는 상당했으며, 특히 채색 원고와 교회를 위한 거대한 조각품에서 두드러졌다. 그러나 다른 국가들은 이제 주로 지방에 불과했으며, 15세기에 영국은 대륙의 회화 발전을 따라잡기 위해 고군분투했다. 그 후, 튜더스와 엘리자베스 시대 (16세기)의 미술은 르네상스의 영향이 늦게 도입되었고, 초상화가 크게 발전했여 왕권을 강조하고 귀족 초상화들의 주를 이루었다. 영국과 스코틀랜드의 개신교 종교개혁은 기존 종교 예술을 특히 파괴했으며, 새로운 작품의 제작이 사실상 중단되었다. 튜더 궁정의 예술가들은 대부분 유럽에서 수입되어, 18세기까지 지속될 패턴을 형성했다. 엘리자베스 1세의 초상화는 현대 유럽 르네상스 모델을 무시하고 순진한 예술에 가까운 상징적인 이미지를 창조했다. 대표적인 화가로 초상화가인 한스 홀바인(Hans Holbein)은 영국에 장기간 체류한 다수의 예술가 중 가장 뛰어나고 영향력 있는 인물이다. 이 시기에는 특히 헨리 8세의 권력을 드러내는 이미지가 중요했다.

 

바로크, 조지안 시대(17 -18세기)의 미술은 영국만의 독자적인 회화 전통이 형성되기 시작한다. 1714년부터 새로운 하노버 왕조는 훨씬 덜 과시적인 궁정을 운영했으며, 필수적인 초상화를 제외한 예술 후원을 대체로 철회했다. 다행히도, 급성장하고 있는 영국 경제는 특히 런던에서 궁정을 대체하기 위해 귀족 및 상업 부를 공급할 수 있었다. 대표 화가로는 풍자화를 그리는 윌리엄 호가스(William Hogarth)와, 왕립미술원 초대 회장인 조슈야 레이놀즈(Joshua Reynolds)가 있다. 이 화가들의 특징은 사회를 풍자하고 도덕적 이야기를 모티브로 삼고 있으며, 초상화와 역사화를 발전 시켰다. 낭만주의 (18세기 말 - 19세기 초)시대 미술은 자연과 감정, 개인의 경험을 강조하는 흐름이다. 당시 영국의 번영이 증가함에 따라 순수 미술과 장식 예술의 생산이 크게 증가했으며, 후자는 종종 수출되었다. 대표 화가는 세계 적으로 유명한 윌리엄 터너(J. M. W. Turner), 존 컨스터블(John Constable) 그리고 윌리엄 블레이크(William Blake) 등 이 있다. 이들의 그림들의 특징은 빛과 색채의 실험을 위주로 자연의 숭고함 표현하였다. 특히 터너는 인상주의에 큰 영향을 준 선구자로 평가된다. 빅토리아 시대 (19세기)의 미술은 예술의 다양성이 크게 보였다. 종교 예술은 종교개혁 이후 사실상의 부재를 겪은 뒤 다시 인기를 얻었으며, 산업혁명 이후 사회 변화 속에서 새로운 예술 운동 '라파엘 전파(Pre-Raphaelite Brotherhood)'가 등장 하였다. 주요 화가는 존 에베렛 밀레이, 단테 가브리엘 로세티가 있다. 그림들의 특징은 중세적 이상 회귀하고 세밀한 묘사와 상징성을 나타낸다.

 

영국의 초기 모더니스트 미술에 대한 기여는 비교적 적었지만, 제2차 세계대전 이후 영국 예술가들은 특히 구상 작품으로 현대 미술에 상당한 영향을 미쳤으며, 영국은 점점 더 세계화되는 예술 세계의 핵심 중심지로 자리 매김하게 되었다. 현대 시대(20세기 이후)의 영국 미술은 국제적인 현대 미술 흐름과 적극적으로 교류한다. 대표적인 작가로 프랜시스 베이컨과 데이비드 호크니를 볼 수 있다. 현대 시대의 미술사 흐름은 팝아트, 개념미술, 설치미술이며, 영국 젊은 예술가들 데미안 허스트 (Deamien Hirst)와 트레이시 에민(Tracey Emin) 등이 포함된 '영국 젊은 예술가들 Young British Artists(YBA)' 이 출현 하였다.

 

이 번 편에서는 서유럽 중 '영국' 미술사에 대해 간략하게 알아 보았다. 다음 편에는 서유럽 '프랑스' 미술사에 대해 작성해 보기로 하겠다.

 

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서양미술사: 라틴아메리카 (칠레, 쿠바) 편