동양미술사(History of Asian Art): 남아시아 '인도' 미술사 편

▶남아시아 '인도' 미술사

▶남아시아 '인도' 미술사

이번 편에서는 동양미술사 중 남아시아 '인도' 미술사에 대해 알아보도록 하겠다. 인도 미술 의 기원은 기원전 3 천년기의 선사시대 마을까지 거슬러 올라간다. 인도 예술은 힌두교, 불교, 자이나교, 시크교, 이슬람교와 같은 문화적 및 종교적 영향을 받아 현대에 이르기까지 영향을 받아 왔습니다. 이러한 복잡한 종교 전통의 혼합에도 불구하고, 주요 종교 단체들은 일반적으로 특정 시기와 장소에서 지배적인 창의적 스타일을 공유해 왔다.

 

인도 미술은 세계에서 가장 오래되고 연속성이 강한 전통 중 하나로, 종교, 철학, 왕조 변화에 따라 매우 다양하게 발전해왔다. 기원전 3000년 전의 인더스 문명(기원전 3300 - 1750년경)에서 시작되었다. 다양한 금, 테라코타, 그리고 춤추는 자세를 취한 소녀들을 묘사한 다양한 석조물에서 일부 종류의 춤이 나타나는 것을 볼 수 있다. 테라코타 조각상들 사이에 소, 곰, 원숭이, 그리고 개도 있었다. 도시 문명 기반으로 작은 조각과 안장(seal)이 발달하였다. 이는 가장 전형적인 형상 예술 유형이다. 모헨조다로(Mohenjo-Daro)에서 머리 위에 서 있는 인물을 묘사한 인장(seal)과 파슈파티(Pashupati) 인장 위에 요가와 같은 자세로 다리를 꼬고 앉아 있는 또 다른 인장이 발견되었다. 이 수치는 다양한 사람들에게 귀속되었습니다. 존 마샬 경은 힌두교 신 시바와 유사함을 언급했다.

베다시대

마우리야 제국은 (기원전 322년부터 기원전 185년) 북인도에서 번성했으며, 전성기에는 최남단을 제외하고는 전체 아대륙을 통치했으며, 인도의 옛 전통과 고대 페르시아의 영향을 받아 파탈리푸트라(Pataliputra) 수도가 이를 증명한다. 마우리야 시대의 장식이 거의 남아 있지 않으며, 처음부터 별다른 것이 없었을 수도 있지만, 기원전 232년에 사망한 아소카 황제는 40년 통치 중반쯤에 불교를 받아들였고 부처님의 생애의 주요 장소에 여러 대형 석주, 스투파(stupa),석굴 사원을 후원했다. 대표적으로 산치 대탑과 '아소카 석주'가 있다. 이 불상은 초기에는 직접 표현되지 않고 상징으로 표현되었다. 그 다음은 쿠샨 왕조의 통치하에 간다라와 마투라 지역에서 건축과 조각 중심의 미술이 발달했으며 동시에 남쪽에서는 아마라바티를 중심으로 후기 안드라 왕조의 불교 미술이 발전했다. 다만 마우리야 시대의 장식은 거의 남아 있지 않으며, 처음부터 많지 않았을 가능성이 있다.

거대한 야크샤(Yaksha) 조각상 (기원전 2세기)

야크샤는 초기 인도 역사에서 중요한 숭배의 대상이 된 것으로 보이며, 그 중 다수는 야크샤의 왕인 쿠베라(Kubera), 마니바드라(Manibhadra), 혹은 무드가르파니(Mudgarpani)로 알려져 있습니다. 야크샤는 물, 비옥함, 나무, 숲, 보물, 그리고 황야와 연관된 다양한 자연 영혼의 한 종류이며, 종종 장난스럽거나 변덕스럽다. 거대한 야크샤 조각상의 양식은 인도에서 후기에 신과 인간 형상의 건축에 상당한 영향을 미친 것으로 여겨진다. 야시니는(Yashinis) 종종 나무와 아이들과 연관되었으며, 그 풍만한 인물들이 인도 예술에 어디에나 존재하게 되었고, 야샤(Yashas)의 여성에 해당하는 존재였다. 커튼의 기하학적 주름과 조각상의 보행 자세는 헬레니즘적 영향에 기인한 것으로 여겨진다.

불교 예술 (기원전 150년 - 서기 500년)

위대한 불교 예술이 살아남은 시기는 마우리야 제국 이후에 시작되며, 많은 조각품이 남아 있다. 산치(Sanchi), 바르후트(Bharhut), 그리고 아마라바티(Amaravati)는 세 개의 중요한 장소이며, 일부는 현장에 남아 있고 다른 일부는 인도와 전 세계의 박물관에 전시되어 있다. 스투파(Sutpa)는 네 개의 화려하게 조각된 토라나(toranas) 또는 장식용 문이 있는 의식용 울타리로 둘러싸여 있었으며, 그 문들은 방위 방향을 향하고 있었다. 이것들은 돌로 만들어졌지만, 분명히 나무에서 형성된 형태를 따르고 있다. 그것은 물론 석탑 벽도 부조로 풍부하게 장식될 수 있으며, 그 대부분은 부처님의 삶을 묘사하고 있다. 마투라는 힌두교, 자이나교, 불교 예술을 포함한 이 개발에서 가장 중요한 중심지였다. 바위에 박힌 차이티야(Chaitya) 기도당과 수도원 비하라(Viharas)가 다른 곳의 유사한 독립형 구조물보다, 그 구조물들은 오랫동안 목재로 만들어졌음에도 불구하고 더 좋은 편이었다. 초기 조각품은 아잔타, 칼레, 바자 및 기타 동굴에서 발견될 수 있지만, 최소 서기 100년 이전에 연대가 정해지지 않은 후대 작품인 부처와 보살의 상징적인 인물들에 의해 종종 가려진다. 불교는 불교 조각에 더 큰 비중을 두기 시작했으며, 이는 힌두교와 자이나 종교의 형상 예술에 크게 영향을 받았다. 이 시기의 인물들은 알렉산더 대왕의 정복 이후 수십 년 동안의 그리스·불교 예술에 의해서도 영향을 받았다. 인도 불교 미술의 절정기는 4세기 - 6세기 중엽의 굽타 시대이다. 특징으로는 이상화된 인간 표현으로 불상 양식을 완성하고 힌두교 미술을 발전시켰다. 대표적으로 '아잔타 석굴', '엘로라 석굴'이 있다. 이 두 곳은 벽화와 조각 모두 높은 완성도를 보인다.

 

사타바하나(Satavahan) 왕조 (기원전 1-3세기경 - 서기 3 세기경)

사타바하나 왕조는 인도 중부를 장악했으며, 아마라바티 석탑, 카를라 동굴, 그리고 아잔타 동굴의 1단계는 그들이 자금을 지원한 많은 중요한 불교 건축물, 석탑, 사원 및 기도당 중 하나였다. 스투파는 무덤 언덕 위에 세워지고 견고한 돔 아래에 보물을 보관하는 종교 구조물이다. 인도의 다양한 지역에 있는 스투파는 구조, 크기 및 디자인이 다를 수 있지만, 그 상징적 의미는 상당히 유사하다. 그것들은 불교에서 영감을 받은 우주의 무늬인 만다라를 기반으로 한다. 전통 스투파의 난간에 의해 불교 신자들이 의식 현장에서 헌신적인 순환을 수행할 수 있는 신성한 경로가 제공된다. 브라미(Brahmi) 문자로 쓰인 불교 부조 조각과 비문은 신성한 불교 유적지에서 자주 발견된다. 사타바하나 사람들은 신성을 기리기 위해 불교 건축물의 장식으로 돌 이미지를 만들었다. 그들은 기하학 및 지질학에 대한 지식을 바탕으로 이상적인 표현을 만들기 위해 끌, 망치, 철점이 있는 나침반과 같은 다양한 정교한 절차와 도구를 사용했다. 게다가, 주로 구리, 납, 그리고 포틴 동전을 발행된 사타바하나 동전은 그 시대의 예술적 능력을 보여준다.

무갈(Mughal) 예술

그 이후로 불교 미술은 쇠퇴하고 힌두교 미술이 발전(7 - 16세기) 하기 시작했다. 굽타 이후 인도에서는 인도인에 의한 통일 왕조는 출현하지 못했으나 각 지역의 여러 왕조들이 등장하여 힌두교 미술을 적극적으로 후원하였다. 힌두 사원 미술은 정교한 조각과 장식, 그리고 신화 장면을 건축애 표현하였다. 16세기 초에 등장한 무갈(Mughal) 제국은 페르시아계 외래 요소와 인도 전통을 결합하여 인도 문화사상 또 하나의 황금시대를 이뤄 페르시아 영향이 강하게 나타난다. 인도에서 이슬람 정복이 10세기 초에 시작되었음에도 불구하고, 무갈 제국이 되어서야 순수 예술에 대한 취향을 가진 황제들을 보게 되었다. 특징으로는 정원, 건축, 세민화 발달 했었고, 대칭과 기하학적 미를 볼 수 있다. 대표적인 예로 '타지마할'이 있다.

한 편 남인도에서는 힌두 왕국인 비자야나가르 왕조(Vijayanagar, 1336년 - 1565년) 와 나야크 시대(Nayak, 17세기)가 이어졌다. 뛰어난 비자야나가라 건축을 남겼으며, 특히 카르나타카 주 함피에서는 조각으로 자주 크게 장식되었다. 초라(Chola) 전통은 이것에서 비롯되었다. 무갈 제국의 침략 이후에도 사원 전통은 주로 기존 사원의 확장을 통해 계속 번성했으며, 그 사원들은 점차 거대한 고푸람을 가진 새로운 외벽을 건설하여 중앙에 있던 기존 건물들을 압도했다. 이들은 일반적으로 신들의 석고 조각상 및 기타 종교 인물들로 풍부하게 덮여 있었으며, 그 때문에 침식을 방지하기 위해 밝은 색상의 페인트를 정기적으로 다시 발라야 했다.

남중부 인도에 있던 바마니 술탄국은 15세기 후반에 비자푸르, 골콘다, 아흐마드나가르, 비다르, 베라르에 기반을 둔 데칸 술탄국으로 붕괴되었으며, 이는 중왕국에 이어진 것이다. 그들은 베다 금속 주조, 석조 조각 및 회화 방법을 포함했으며, 무굴 요새와 무덤을 포함한 독특한 건축 양식도 포함했다. 비다르의 바리디(Baridi) 왕조(1504–1619)는 베다와 마우리야 시대의 아쇼카 기둥을 기반으로 한 비드리 도자기를 발견했으며, 이는 아연에 구리, 주석, 납을 혼합하고 은이나 황동을 인레이한 뒤 살암모니아를 함유한 진흙 페이스트로 덮어 기본 금속을 검게 만들고, 삽입된 금속의 색과 광채를 강조했다.

 

영국 시대 (1841–1947)

19세기 중반부터 영국 식민 통치는 인도 예술에 상당한 영향을 미쳤다. 영국 제국이 주요 도시에 예술 학교를 건설함에 따라, 이전의 많은 예술 후원자들은 덜 부유하고 중요해졌으며, 유화, 원근법 등 서양 예술은 더욱 널리 퍼졌다. 첸나이(Chennai)에 있는 정부 미술대학은 가장 오래된 기관으로, 1850년에 설립되었다. 동인도 회사의 유럽 후원자를 위해 일하는 인도 예술가들이 만든 소규모 회화 스타일의 회사 스타일은 유럽 인구가 많은 주요 도시에서 인기를 얻게 되었습니다. 서양 인쇄와 무갈 예술에서 영감을 받은 스타일에서, 이 스타일은 주로 수채화를 사용하여 부드러운 질감과 톤을 전달했다. 1858년까지 영국 정부는 영국령에 따라 인도의 통치를 장악했다. 많은 인도 통치자들의 위임은 이제 전적으로 혹은 일부가 서구 또는 인도‐사라세니크(Indo-Saracenic) 건축에 기반하고 있다. 라자 라비 바르마(Raja Ravi Barma)의 아름다운 사리를 입은 여성들을 그린 유화는 그 시기의 인도 전통과 유럽 양식의 결합을 보여준다.

 

20세기 중반 이후, 현대 인도 미술은 독립이후 더욱 다양해 진다. 전통과 현대가 결합되고, 사회·정치적 주제를 반영 시키며, 국제 미술계와 교류를 활발하게 활동한다. 오늘날 인도 동시대 미술은 매우 실험적이고 글로벌하다. 설치미술, 영상, 디지털 아트를 확대시키고, 정체성, 도시화, 종교, 정치 등 다양한 주제를 사용한다. 인도 미술의 핵심은 세계에서 가장 오래된 연속적 미술 전통을 가지고 있고, 불교, 흰두교, 이슬람의 종교 영향이 매우 크다. 이로인해 조각, 건축, 벽화가 발전하였으며, 페르시아·유럽 등 외래 문화를 적극적으로 흡수하여 전통과 현대가 강하게 공존한다.

 

이번 편에서는 간략하게 남아시아 '인도' 미술사에 대해 알아보았고, 다음 편에는 '라틴아메리카' 미술사 에 대해 알아보도록 하겠다.

 

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동양미술사(History of Asian Art): '동남아시아 (태국, 베트남)' 미술사 편