동양미술사(History of Asian Art): '동남아시아 (태국, 베트남)' 미술사 편

▶'동남아시아 (태국, 베트남)' 미술사

이번 편에서는 동양미술사에서 동남아시아 국가를 이어서  태국, 베트남 미술사에 대해 알아보도록 하겠다.

 

태국

태국 미술사는 불교 신앙과 왕권, 그리고 주변 문화(특히 인도·크메르)의 영향을 받아 발전해 왔다. 시대별로 보면 양식의 변화가 비교적 뚜렷하게 나타난다. 초기 미술(드바라바티 ~ 크메르 영향, 6- 13세기)은 몬족과 크메르 문화의 영향이 강했다. 예를 들어, 인도 불교 영향을 받은 드바라바티 문화와 힌두교, 불교의 혼합 크메르 제국의 영향을 받았다. 불상은 인도 양식을 따르며, 사원 건축은 크메르식 석조 건축 중심이다. 대표 유적: 프라삿 힌 피마이가 있다. 수코타이 왕국(13 - 15세기) 시대는 태국 미술의 황금기로 정체성 확립된다. 그 특징으로 태국 고유의 불상 양식 확립되었고, 매우 우아하고 이상화된 인체 표현을 볼 수 있다. 부드러운 S자형 몸 선, 불꽃 모양의 정수리 장식(우슈니샤) 그리고 걷는 모습의 불상 등 독창적 표현이 나타난다. 대표 유적으로는 수코타이 역사공원이 있다. 아유타야 왕국(14 - 18세기)시대는 국제 교류가 활발했던 시기이다. 특징으로는 규모가 큰 사원과 불상, 금박과 화려한 장식 증가하였고, 전쟁으로 인해 많은 유적이 파괴되었다. 대표 유적으로는 왓 프라 시 산펫, 아유타야 역사공원이 있다. 현재 태국 미술의 기반은 톤부리·라타나코신(18세기 후반~현재) 왕국 시기에 형성되었다. 특징으로는 방콕 중심의 왕실 미술 발전되고, 벽화, 건축, 장식 미술이 정교해졌다. 또한, 전통 양식 유지 하며, 일부 서양 영향 수용하였다. 대표 유적으로는 왓 프라깨우 (에메랄드 사원), 왕궁 (방콕)이 있다. 20세기 이후 태국 미술은 전통과 현대가 결합된다. 서양 미술 교육 도입되었고, 추상미술, 설치미술, 현대 회화 발전하였다. 또한, 불교적 상징과 사회적 메시지 공존한다. 대표 작가로는 태국 현대미술의 아버지 실파 비라시(Silpa Bhirasri)가 있다. 현재 동시대 태국 작가들은 국제적인 위상에서도 확인할 수 있다. 대표적인 인물로는 칸 영화제 황금종려상을 수상한 아피찻퐁 위라세타쿤(Apichatpong Weerasethakul)이 있다. 또한, 관계예술로 유명한 태국계 리크리트 티라바니자아(Rikrit Tiravanija) 작가가 있다.

 

베트남

베트남 미술사는 중국의 지배, 독립 왕조의 형성, 프랑스 식민지 경험, 그리고 사회주의 체제까지, 다층적인 역사 속에서 발전해 왔다. 시대별로 정리해 보자면, 선사·고대 시대(동선 문화, 기원전 - 1세기)는 베트남 미술의 시작이라고 볼 수 있다. 청동기 문화 중심으로, 정교한 청동 북(드럼) 제작하였다. 대표 유물로는 '동선 북'이 있다. 이는 전쟁, 농경, 의식 장면이 새겨진 상징적 작품이다. 중국 지배기(1세기 - 10세기)에는 약 1000년 이상 동안 중국의 지배를 받으면서 정치·경제·문화·미술에도 큰 영향을 받는다. 특징으로는 유교·도교·불교 사상 유입되었고, 한자 문화와 중국 회화 양식 도입되었다. 또한, 도자기, 건축 양식에서 중국 영향 강하다. 중국 문화(中国文化)는 세계에서 가장 오래된 문화 중 하나이며, 실제로 단일 문화가 아니라 서로 다른 문화와 문화 전통이 어우러진 '용광로'이다. 예술에서도 마찬가지로, 하나의 중국 예술이 아니라 중국 역사의 여러 기원·전통·발전이 중국 예술을 주도했으며, 일본·한국·베트남을 포함한 인접 국가들의 예술 발전도 마찬가지였다. 중국 문화의 중요한 구성 요소에는 도예, 건축, 음악, 문학, 무술, 시각 예술, 그리고 종교가 포함된다. 중국인들은 다양한 예술 기법과 매체를 발명하거나 숙달했으며, 그 모든 것이 오늘날에도 실천되고 있다. 리 왕조·쩐 왕조 시대(11 - 14세기)는 독립 왕조 미술시기로 베트남 고유 미술이 발전한다. 불교 미술 번성하고, 부드럽고 장식적인 표현 하며, 용(龍) 문양 등 독자적 상징 등장하였다. 대표 유적으로 '한 기둥 사원'이 있다. 레 왕조·응우옌 왕조 시대(15 - 19세기)에는 유교 중심 사회가 강화된다. 궁정 미술과 장식 예술 발달였고, 목판화, 민화(동호 그림), 도자기와 칠기 공예 발달하였다.

17세기 초에 최초의 프랑스 가톨릭 선교사들이 베트남에 도착하기 시작했다. 가장 중요한 사람 중 한 명은 알렉산드르 드 로드(Alexandre de Rhodes) 였다. 그가 도착하기 전에, 한자는 베트남어 표기의 기반을 형성했다. 하지만 그는 지금도 그 나라에서 흔히 볼 수 있는 변형된 라틴 문자를 도입했다. 인도차이나에 있던 프랑스 정착민들은 베트남 생활에 큰 영향을 미쳤으며, 특히 건축 분야에서 큰 영향을 끼쳤다. 1883년, 강력한 토착 시위와 반란에 맞서 프랑스는 수도인 하노이를 제압하고, 이 도시를 그들의 아시아 제국의 수도로 만들려는 목표를 가지고 있었으며, 이를 위해 많은 대규모 건설을 수행했다. 그들은 많은 아시아 건축물을 파괴하고 신고전주의 프랑스식 건물을 세웠다. 베트남 저항을 무시하고 프랑스인들은 학교, 병원, 댐, 운하 및 철도를 건설하여 베트남인들이 감당할 수 없는 막대한 세금을 부과하여 베트남인의 경제 상황이 악화되었다. 하노이에서는 식민지 건축의 사례가 오늘날에도 여전히 매우 눈에 띈다. 유네스코 세계문화유산 도시인 호이안에서는 프랑스 건축이 여전히 곳곳에 존재한다. 프랑스 식민지 시대(19세기 후반 - 20세기 초)는 베트남 미술의 큰 전환점이 된다. 서양 미술 교육 도입되고 인도차이나 미술학교설립되었으며, 원근법, 유화 기법 확산되고 전통과 서양 양식의 융합하였다. 주로, 농민, 노동자, 전쟁 장면을 묘사를 한다. 현대 베트남 미술, 특히 회화의 탄생은 프랑스 식민지 시대와 1925년 하노이에서 빅터 타르디에우(Victor Tardieu)가 설립한 인도차이나 미술학교 (l'École des Beaux-Arts de l'Indochine)까지 거슬러 올라간다. 미술학교(l'École des Beaux-Arts)는 현대 베트남 미술에 깊고 지속적인 영향을 미쳤으며, 서구 전통의 주요 예술가들을 수백 명에게 훈련시켰고, 특히 유화(베트남에서 유화는 100년 미만 된 것)를 연구했으며, 피카소, 마티스, 세잔, 고갱, 수틴, 모딜리아니와 같은 프랑스 예술가들에게 영감을 받았다. 이는 현대 베트남 미술의 출발점이 된다. 20세기 중반 이후 베트남 현대미술은 독립과 전쟁, 사회주의 체제를 거치며 미술도 변화한다. 전쟁 선전 미술(포스터, 판화 등)이 주를 이루며 사회주의 리얼리즘 영향을 받는다. 정치·경제적 자유화가 예술에 해방적인 영향을 미치기까지는 1980년대 후반까지 걸렸다. 정부는 1986년에 경제와 사회를 자유화하기 시작했으며, “Doi Moi”(“뉴 챌린지”)라는 운동이 있었고, 예술가들에게는 주제와 기법, 그리고 표현의 자유를 탐구할 자유가 더 많이 주어졌다. 예술 갤러리는 특히 하노이와 호치민시에서 시작되어 국제적인 큰 관심을 끌었으며, 1990년대에 “예술 창의성의 폭발적인 시기”를 가져왔다. 현재 동시대 베트남 미술은 국제 미술계와 활발히 교류하고 있다. 특히, 설치미술, 영상, 현대 회화 발전하였고, 개인 정체성, 전쟁 기억, 도시화 등 주제를 다룬다. 또한, 전통 요소(문양, 재료)를 현대적으로 재해석하였다. 필리핀 미술사는 여러 식민지의 영향으로 다양한 종교가 모두 미술에 반영이 되었고, 역사적 사건이 미술 주제에 큰 영향을 미쳤다.

 

이번 에는 동양미술사에서 동남아시아'태국,베트남'편을 간략하게 보았다. 다음 편에는 남아시아 '인도' 미술사에 대해 알아보도록 하겠다. 

 

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동양미술사(History of Asian Art): '동남아시아 (미얀마, 필리핀)' 미술사 편